牡丹晚报全媒体记者 郭卫东
书画装裱是一门古老的技术。唐代画家张彦远在《历代名画记》中就提到“宋时范晔始能装背”。明清时，书画成风，装裱行业更是兴盛繁荣，出现了诸如明人周嘉胄所著《装潢志》这样的装裱专著。在菏泽，也有一位装裱师朱之元。他自创“鲁裱派”，形成了自己的独有风格。
关键是“托心”，刷浆糊要快速均匀
1986年，朱之元毕业于长春建筑专科学校，同年被分配到青岛一建筑公司工作，后来下岗。一个偶然机会，他接触到书画装裱这一行业。他认为，菏泽是书画之乡，从事书画装裱肯定大有可为。
在外人看来，书画装裱大致不过托、裁、镶、覆、装等5道工序，一般几个月便可全部学会，可一经上手却发现，材料的选择、色彩的搭配都是极其讲究的。
“托心”是装裱字画的头道工序。5月15日，在南华文化城朱之元大众装裱间，只见朱之元小心地将一张牡丹反铺在台上，用鬃刷沾上调制好的浆糊均匀刷过，再将一张与原画尺寸相当的宣纸紧贴托上，以增加画品的硬度和韧度。此时，宣纸和原作完美融合，结为一体，润湿的牡丹现出晶莹的亮泽。朱之元说，“托心”是装裱字画中最重要的一道工序，浆糊要刷得快速均匀，浓淡厚薄要掌握得恰到好处，浓了厚了会使画作变硬变脆，淡了薄了则易脱落起泡，这也是对装裱师手艺高低的严峻考验。
“托心”之后便可将画心贴到竖立的门板上，也就是“上墙”，只待画心干透平整便可取下进行下一步骤———裁，这是考验装裱师“刀功”的工序，裁距条、包边纸、齐边、裁配覆背纸……不仅持刀要正、运刀要稳、手上的力度也要轻缓适度，以防走刀、啃尺、或者用力过重。
潜心研究，解决了装裱的平整度问题
经过不断摸索，朱之元逐渐掌握了书画装裱“托、裁、镶、覆、装”的全部工艺。而且，他将自己大学时所学的工程力学、材料力学等知识应用到装裱实践中，较好地解决了装裱中常见的平整度差等问题。
“手工装裱有二十多道工序，一般一幅画需要十几天才能装裱完成。”朱之元告诉记者。相比手工装裱，虽然机器装裱效率更高，可无论是装裱时对书画本身施加的力道、热度还是装裱过程中使用的黏合剂，对书画来说都是一种伤害，目前只有传统的手工装裱才是对书画作品最好的保护。在手工装裱中，使用的均为纯天然材料，除了传统工具鬃刷、排笔之外，裱画用的糨糊是用特殊淀粉熬制的，粘稠度也做了最好的测定。
站在幕后，经历着繁华背后的冷清与沉寂
常言道“三分画，七分裱”，一幅字画装裱工艺的好坏，不仅影响其保存时间的长短，还直接影响作品效果。中国画水墨丹青，尤其是水波荡漾、山峦叠嶂、雾气弥漫的层次感，在画家完成之后，观者感受并不明显。在装裱过程中，画心一托，整个画面的意境、神采、气度显露无遗。很多时候，装裱之后的中国画才能尽显水墨淋漓之气，给人陶醉的美感。
对装裱师来说，虽然经他们之手的字画穿上了美丽的“嫁衣”，但现实中的他们，却永远站在幕后，经历着繁华背后的冷清与沉寂。“每当看到自己装裱的作品，被画作持有者赞赏的时候，就觉得自己的付出是值得的。”朱之元说。
